映画『娼年』（2018年）のキャスト一覧を、出演者・配役・相関図構造まで整理します。
主演は松坂桃李（森中領／リョウ）。御堂静香役は真飛聖。
そのほか冨手麻妙、桜井ユキ、佐々木心音、西岡徳馬、江波杏子らが出演しています。
「娼年 キャスト」「娼年 出演者」「娼年 女優」「娼年 相関図」で検索している方向けに、
本記事では単なる俳優名の一覧ではなく、
誰がどの役を演じ、物語の中でどのような役割を担っているのかまで整理します。
映画『娼年』は、男娼となった青年・森中領（リョウ）を中心に、
女性たちの欲望と孤独を描いた社会派×官能映画です。
R18指定という側面が注目されがちですが、
本質は「人間関係の構造」と「感情の再生」にあります。
キャスト配置を相関図として読むと、
中心は森中領、接続点が御堂静香、
その外周に女性客たちが広がる構造になっています。
『娼年』は恋愛相関ではなく、役割の循環として理解すると本質が見えます。
物語の流れを先に知りたい方は
娼年 あらすじ解説、
結末やネタバレを含めて整理したい方は
娼年 ネタバレ解説もあわせてご覧ください。
映画『娼年』基本情報
- 公開年：2018年
- 監督：三浦大輔
- 原作：石田衣良『娼年』
- 上映時間：119分
- レーティング：R18+
- 主演：松坂桃李
映画『娼年』（2018年）キャスト完全一覧（物語上重要人物）
ここでは映画版『娼年』に登場する「物語構造上意味を持つ主要キャスト」を整理します。
単なる出演者一覧ではなく、役柄が作品の中で担う役割もあわせてまとめています。
| 役名 | 俳優・女優 | 役割（相関図上の位置） | 見どころ |
|---|---|---|---|
| 森中領（リョウ） | 松坂桃李 | 主人公／中心 | 感情の空白が少しずつ変化していく軸 |
| 御堂静香 | 真飛聖 | 導き手／設計者 | 恋愛ではなく「場」を作る距離感 |
| 咲良 | 冨手麻妙 | 女性客／欲望の象徴 | 作品の転換点となる濃度の高いエピソード |
| 平戸東（アズマ） | 猪塚健太 | クラブ側／現実の視点 | 男娼を「仕事」として引き寄せる存在 |
| 白崎恵 | 桜井ユキ | 女性客／孤独の投影 | 欲望より喪失感が前に出る静かな関係 |
| 田嶋進也（シンヤ） | 小柳友 | 友人／日常側 | リョウの非日常を際立たせる鏡 |
| イツキ | 馬渕英里何 | 女性客／別タイプの欲望 | 感情と身体のズレを示す配置 |
| 主婦 | 荻野友里 | 女性客／匿名性 | 生活の影としての欲望を象徴する |
| 紀子 | 佐々木心音 | 女性客／一時性 | 関係が残す痕跡を強調する存在 |
| ヒロミ | 大谷麻衣 | 女性客／リズム | 物語に別の温度を与える役回り |
| ギャル風の女 | 階戸瑠李 | 女性客／表層と空白 | 軽さの裏にある孤独を見せる |
| 泉川 | 西岡徳馬 | 大人側／力学 | 関係の重みと社会性を補強する |
| 老女 | 江波杏子（遺作） | 象徴／人生の終盤 | 作品の射程を広げる静かな存在感 |
このキャスト配置を相関図として読むと、
『娼年』は恋愛ではなく「欲望の構造」と「経験の継承」を描いた作品であることが見えてきます。
30秒でわかるキャストまとめ
映画『娼年』の中心人物は森中領（リョウ）です。
彼を演じるのは松坂桃李。
そして、彼を男娼の世界へ導く存在が御堂静香（真飛聖）です。
中心は森中領（リョウ）
外周に御堂静香（接続点）
さらに外側に女性客たち（欲望を投影）
恋愛相関ではなく 役割相関として読むと理解が速い
リョウは「何も感じない」青年として物語が始まります。
女性との関係にも刺激を見出せず、
日常にも意味を感じられない状態です。
そんな彼が、静香との出会いによって男娼となり、
女性たちの欲望と孤独に触れることで変化していきます。
キャスト構成の核心はここにあります。
主人公を中心に、
導く存在と投影する存在が取り囲む構造。
娼年のキャストを理解することは、
作品のテーマそのものを理解することと同義です。
主演の松坂桃李は、本作で大胆な演技に挑戦しました。
代表作の中でも特に評価が分かれる作品でありながら、
俳優としての転機になったと語られることも多いです。
詳しくは
松坂桃李ハブページをご覧ください。
森中領（リョウ）役｜松坂桃李
森中領（リョウ）は、名門大学に通う青年です。
しかし彼は、恋愛や日常生活に強い虚無を抱えています。
刺激を求めながらも満たされない状態が続いています。
そんなリョウが御堂静香と出会い、
男娼として働くことになります。
ここから彼は、女性たちの欲望や孤独に触れ、
徐々に感情を取り戻していきます。
松坂桃李の演技は、台詞よりも表情や沈黙で心理を表現する点が特徴的です。
感情を爆発させるのではなく、
わずかな視線の揺れや呼吸の変化で心の動きを見せます。
本作では肉体的な表現も多く、
俳優としての覚悟が問われました。
しかしそれ以上に重要なのは、
「感情が芽生える瞬間」を丁寧に演じた点です。
リョウというキャラクターの心理構造や結末の意味については
森中領（リョウ）解説ページ、
物語全体のラスト解釈は
娼年 ラスト考察をご覧ください。
御堂静香役｜真飛聖
御堂静香は、リョウを男娼の世界へ導く女性です。
彼女は単なる恋愛相手ではありません。
むしろ物語を設計する立場に近い存在です。
静香はリョウに対して感情的に接するのではなく、
冷静に「場」を提供します。
女性たちとの出会いをセッティングし、
彼を成長へと導いていきます。
真飛聖は、神秘性と理知性を同時に表現しました。
静香は強さと儚さを併せ持つ人物として描かれています。
その背景には病気という設定も絡み、
物語全体に影を落とします。
静香の思想や病名に関する考察は
御堂静香 解説ページ、
病気の詳細分析は
静香の病気考察で解説しています。
娼年のキャスト一覧を理解することは 出演者を知るだけでなく 作品の思想構造を理解する第一歩になる
キャストの役割構造で読む『娼年』｜相関図は恋愛ではなく循環
「娼年 相関図」で探している人が本当に知りたいのは
誰と誰が恋愛関係にあるかではなく
なぜこの配置で物語が成立しているのかです
映画『娼年』の相関は 恋愛の線で結べる構造ではありません
中心に森中領（リョウ）がいて
御堂静香が接続点となり
その外側に女性客たちが広がる
同心円の構造として読むと 一気に整理できます
三層構造で整理すると 作品の本質が見える
- 第一層：変化する存在 ― 森中領（リョウ） 受け取ることで内側が変わっていく中心
- 第二層：導く存在 ― 御堂静香 恋愛ではなく場を設計し 経験を発生させる接続点
- 第三層：投影する存在 ― 女性キャスト 欲望と孤独をリョウに投影し 痕跡を残す触媒
この三層が回ることで
『娼年』は官能の出来事の羅列ではなく
欲望と孤独が循環していく構造の物語になります
相関図を言語化すると こうなる
静香が場を設計する
女性客が欲望を投影する
リョウが受け止め 変化する
この循環が繰り返されることで
リョウは「何も感じない状態」から 少しずつ外へ出ていきます
ここで重要なのは
リョウが能動的に何かを掴みにいく主人公ではない点です
彼は常に受け取る側に置かれ
女性たちの欲望や孤独や痛みが 彼の身体を通って流れ込む
その蓄積が ある時ふいに「感じてしまう瞬間」を生む
この再起動こそが 作品の中心にあります
なぜ『娼年』は恋愛映画ではないのか
リョウと女性客の関係は一時的で
独占や所有へ向かいません
そこにあるのは 感情の交換というより
欲望の受け渡しです
関係は終わっても 経験は残る
そしてその残り方が 次の出会いの前提になる
つまり女性キャストは 並列ではなく連続として配置されています
ここが恋愛相関図と決定的に違う点です
御堂静香という終着点｜手放しで終わる構造
静香は物語の始点であり 同時に終着点でもあります
彼女はリョウを導きますが 依存関係を作りません
最終的にリョウを手放す
この手放しが 物語を単純な恋愛にしない決定打です
静香が見つめているのは快楽そのものより
快楽の背後にある孤独や欠落です
欲望を否定せず それを生の一部として扱う
だから距離感は冷たいのではなく 理知的です
この距離が 静香を「人物」ではなく「構造の支点」にしています
原作と映画で変化したのは 心理の表現装置
原作小説は文章で内面を描きますが
映画版では その心理を俳優の身体と沈黙が担います
内面は言葉で説明されず
視線の揺れ 呼吸の変化 反応の遅れが 心理として提示される
だから配役は単なる出演者一覧ではなく
作品を再解釈する担い手になります
松坂桃李の抑制された演技は リョウの空白を成立させ
真飛聖の距離感は 静香を設計者として立ち上げます
この二人の軸があるから
女性キャストの多様な欲望が「散らばり」ではなく「循環」に変わります
賛否が割れた理由も キャスト構造にある
『娼年』が賛否を呼んだのは
R18の刺激だけが理由ではありません
欲望と孤独を正面から扱い
観客を逃がさない構造になっているからです
キャストは身体性を通じて心理を表現する難題に挑戦しました
その表現が 芸術性と過激さの境界を曖昧にし
受け取り方の差を生みました
居心地の悪さを感じる人もいれば
挑戦として評価する人もいる
この分断自体が 作品の強度を証明しています
結論｜『娼年』キャストは「欲望の構造」を可視化する装置
映画『娼年』のキャストは 単なる出演者の集合ではありません
森中領は変化する存在
御堂静香は設計者
女性キャストは欲望を投影する触媒
この三層構造で配置され
経験の循環として物語が成立しています
「娼年 キャスト」と検索する人が本当に知りたいのは
出演者一覧ではなく
誰がどの役割を担い
どのように物語を動かしているのかという構造です
キャスト配置を構造として読むこと
それが『娼年』を深く理解する最短ルートです
森中領というキャラクターの心理構造
娼年のキャストを語るうえで、森中領という人物の心理構造は欠かせません。
リョウは「感情が希薄な青年」として描かれますが、
実際には感情がないのではなく、感情を感じる回路が閉じている状態に近い存在です。
松坂桃李は、この“閉じた状態”を演じるために、
感情を過剰に表現するのではなく、
あえて抑制的な演技を選択しています。
視線を合わせない、言葉を飲み込む、反応を遅らせる。
こうした細かな演技が、森中領という人物の内面を形作っています。
そのため「娼年 松坂桃李 役名」で検索する人が多いのも自然です。
単なる主演俳優というよりも、
物語の思想を体現する存在として記憶に残る役だからです。
御堂静香の配役が持つ意味
御堂静香という役柄は、
キャストの中でも特に象徴的な存在です。
彼女はリョウの人生に介入しながらも、
全面的に支配するわけではありません。
真飛聖は、静香を「冷静で理知的な女性」として演じながら、
内側に弱さや儚さをにじませています。
そのバランスが、娼年という作品のトーンを決定づけています。
「娼年 静香 役者」と検索される理由は、
この配役の印象の強さにあります。
彼女はヒロインというよりも、
物語の設計者であり、観客を導く存在です。
キャストの役割構造で見る『娼年』
第一層：変化する存在 ― 森中領
森中領は物語の中心でありながら、最も未完成な存在です。
彼は強い信念を持つ主人公ではなく、「何も感じない」空白から出発します。
女性たちの欲望を受け止める器として機能しながら、
その経験を通して少しずつ内面を変化させていきます。
受動的でありながら、結果的に物語を動かす軸となる存在です。
第二層：導く存在 ― 御堂静香
御堂静香はリョウの人生に介入し、経験の場を設計する存在です。
恋愛対象というよりも、思想を継承する立場に近い役割を担います。
彼女が接続点となることで、リョウと女性客の関係が成立します。
物語の始点であり、同時に終着点でもある象徴的ポジションです。
第三層：投影する存在 ― 女性キャスト
女性キャストはそれぞれ異なる欲望や孤独を抱え、
リョウに自分自身を投影します。
関係は一時的でも、経験は蓄積され、
それがリョウの変化につながります。
並列的に見えて、実際は連続する役割構造になっています。
『娼年』相関図を言語化する ― 恋愛ではなく構造で読む
「娼年 相関図」で検索すると、
多くの場合は人物同士を線で結んだ図が提示されます。
しかし、本作の相関は単純な線では表現しきれません。
中心には森中領が存在します。
その外周に御堂静香が位置し、
さらにその外側に複数の女性キャストが広がる。
これは同心円のような構造です。
リョウと女性客の関係は一時的です。
しかし、その一時性こそが重要です。
関係は終わりますが、経験は残ります。
静香とリョウの関係は持続的でありながら、
依存的ではありません。
静香は最終的にリョウを手放します。
この“手放し”が、物語の構造的な終着点です。
相関図を構造的に整理すると、以下の流れになります。
- 静香 → 場を設計する
- 女性客 → 欲望を投影する
- リョウ → 受け止め、変化する
この循環が繰り返されることで、
リョウは少しずつ感情を取り戻していきます。
つまり、『娼年』の相関図は
「誰と誰が恋愛関係にあるか」を示すものではなく、
「誰が誰に何を渡しているか」を示す構造図なのです。
なぜ『娼年』は恋愛映画ではないのか
映画『娼年』を単純な恋愛映画として捉えると、
キャストの関係性は理解しづらくなります。
リョウと女性たちは恋愛関係に入るわけではありません。
そこにあるのは、感情の交換ではなく、
欲望の受け渡しです。
リョウは誰かを所有しようとはしません。
女性たちもまた、リョウを独占しようとはしません。
関係は一時的でありながら、
確実に痕跡を残します。
この「所有しない関係性」が、
本作を恋愛映画から切り離しています。
キャストの配置は、
恋愛ドラマの三角関係とは異なり、
経験の積み重ねを描く構造になっています。
経験の連鎖としてのキャスト構造
『娼年』では、一人の女性との出来事が完結して終わるのではありません。
それぞれの経験が次へとつながり、
リョウの内面に蓄積されていきます。
この連鎖構造によって、
女性キャストは個別のエピソードを持ちながらも、
全体として一つの成長物語を形成します。
相関図を構造的に読むならば、
女性たちは並列ではなく「連続」しています。
それぞれの出会いが、
前の経験を前提として存在しています。
御堂静香という“終着点”の役割
キャスト構造の中で最も象徴的なのは、
静香が最終的にリョウを手放す点です。
彼女は物語の開始点でありながら、
同時に終着点でもあります。
静香はリョウを導きますが、
最終的には依存関係を作りません。
この距離感が、作品全体を成熟した構造へと押し上げています。
もし静香が恋愛的な結末を迎えていれば、
物語は単純化していたでしょう。
しかし『娼年』はそうしません。
相関図を“感情の流れ”として読む
一般的な相関図は人物同士の関係線を示します。
しかし『娼年』において重要なのは、
感情がどの方向へ流れているかです。
女性たちの欲望はリョウへ向かい、
リョウの変化は静香へと還元されます。
静香の思想はリョウへと継承され、
物語は循環します。
この感情の流れを言語化すると、
相関図は単なる図解ではなく、
思想の構造図になります。
キャスト構造が示す“継承”というテーマ
映画『娼年』のキャスト配置には、
継承というテーマが隠れています。
静香からリョウへ、
経験と思想が受け渡される。
リョウは女性たちの欲望を受け止める存在から、
やがてそれを理解する側へと変わります。
この変化は単なる成長ではなく、
役割の移行でもあります。
キャストの役割は固定されません。
時間の経過とともに、
位置が変化します。
この動的な構造こそが、
『娼年』を単純な官能映画に終わらせない理由です。
原作との配役比較と映画化の再解釈
原作小説『娼年』は心理描写が中心の作品です。
文章によって内面を細かく描写する形式でした。
しかし映画版では、その心理を俳優の身体と表情が担います。
松坂桃李の起用は、この映像化において極めて重要でした。
内面の葛藤を言葉ではなく、
沈黙や視線で表現できる俳優である必要があったからです。
御堂静香役の真飛聖も同様です。
原作ではより神秘的に描かれる静香を、
映像作品として具体的な存在感を持たせる必要がありました。
映画版は原作の再現ではなく、
キャストの解釈によって再構築された作品です。
その意味で、本作のキャストは単なる出演者ではなく、
再解釈の担い手でもあります。
映画『娼年』のキャストを語ることは、
原作と映像の差異を語ることでもあります。
配役の選択によって、作品の印象は大きく変化します。
原作と映画で変化したリョウ像
原作小説では、森中領の内面描写が中心に置かれています。
読者は彼の思考や葛藤を文章として追体験します。
しかし映画版では、内面は言葉で語られません。
その代わりに、松坂桃李の身体と沈黙が語ります。
視線の揺れ、呼吸の変化、わずかな表情の硬さ。
こうした演技によって、心理が表現されています。
つまり映画版『娼年』では、
キャストの身体性が心理描写の代替となっています。
この違いが、原作と映画を分ける最大の要素です。
御堂静香の印象の変化
原作における御堂静香は、より抽象的で神秘的な存在として描かれます。
一方、映画版では真飛聖の演技によって、
具体的な人物像として立ち上がっています。
映像作品では、静香の視線や声のトーンが、
彼女の思想を補完します。
原作では読者の想像に委ねられていた部分が、
映画ではキャストの演技によって明確化されます。
この具体化によって、
静香は単なる象徴ではなく、
感情を持った存在として観客に届きます。
R18指定と演技の関係
映画『娼年』はR18指定作品です。
しかし、この指定は単なる刺激の強さだけではありません。
キャストの演技は、肉体的な表現を避けることができませんでした。
その身体性こそが、物語のテーマと直結しているからです。
松坂桃李は、本作でこれまでのイメージを覆す挑戦をしました。
爽やかな青年役の延長ではなく、
欲望と虚無を同時に抱える人物を演じています。
この挑戦は賛否を生みましたが、
俳優としての評価を大きく変えた要因でもあります。
キャストが再構築した『娼年』という作品
映画版『娼年』は、原作の単なる映像化ではありません。
キャストの解釈と演技によって、
新たな作品として再構築されています。
松坂桃李のリョウは、
原作よりも繊細で脆さが強調されています。
真飛聖の静香は、
より理知的で距離感のある人物として描かれます。
この配役によって、
映画はより「構造的」な物語として成立しました。
人物の心理だけでなく、
役割の移行が明確になったのです。
原作と映画の最大の違いは“距離感”
原作では、読者はリョウの内面に近い位置で物語を体験します。
しかし映画では、観客は一歩引いた視点から人物関係を見つめます。
この距離感の違いが、
キャストの役割をより際立たせています。
観客は感情移入するだけでなく、
構造そのものを観察する立場に置かれます。
その結果、映画『娼年』は、
単なる感情の物語ではなく、
欲望の構造を描く作品として印象づけられています。
『娼年』はなぜ賛否が分かれたのか
映画『娼年』は公開当時から強い賛否を呼びました。
評価が高い一方で、「過激すぎる」「観るのがつらい」といった声も存在します。
この評価の分断は、単なる好みの問題ではありません。
作品の構造そのものに理由があります。
R18指定と芸術性の境界
本作はR18指定作品です。
しかしその指定は、単に刺激的な描写があるからではありません。
キャストの身体性が物語の核心と直結しているため、
描写を避けることができなかったのです。
松坂桃李をはじめとする出演者は、
身体を通して心理を表現するという難題に挑戦しました。
この表現方法が、芸術性と過激さの境界を曖昧にしています。
一部の観客はそれを「挑戦」と評価し、
一部は「過剰」と感じました。
この受け取り方の違いが、評価の分断を生みました。
松坂桃李のキャリアにおける転機
松坂桃李は本作以前、爽やかな青年役の印象が強い俳優でした。
しかし『娼年』では、
欲望と虚無を抱えた難役に挑戦しています。
この挑戦はリスクを伴いました。
イメージの固定化を崩すことは、
俳優にとって賭けでもあります。
結果として、本作は松坂桃李の俳優としての幅を広げた作品となりました。
賛否があったからこそ、
彼の演技はより強く記憶に残っています。
観客層による受け取り方の違い
本作は観客層によって評価が大きく異なります。
女性観客の中には、
女性の欲望を正面から描いた点を評価する声があります。
一方で、描写の強さに戸惑う意見も存在します。
男性観客の中には、
主人公の受動的な立場に違和感を覚える人もいます。
この視点の違いが、作品の評価をさらに複雑にしています。
「気まずい映画」と言われる理由
『娼年』はしばしば「気まずい映画」と言われます。
それは単に性的描写があるからではありません。
欲望と孤独を真正面から描いているからです。
観客はキャストの身体性を通じて、
登場人物の内面と向き合わされます。
そこに居心地の悪さを感じる人もいます。
それでも評価される理由
一方で、本作を高く評価する声も根強くあります。
キャストの演技が緻密であること、
構造が明確であること、
欲望を否定せず描いた姿勢が評価されています。
特に松坂桃李と真飛聖の演技は、
作品の思想を支える柱とされています。
キャストの解釈がなければ、
本作はここまで議論を呼ぶ作品にはならなかったでしょう。
『娼年』は問題作か、挑戦作か
最終的に、『娼年』は問題作でもあり挑戦作でもあります。
キャストの挑戦が作品の賛否を生み、
その議論が作品の価値を高めています。
単なる娯楽作品ではなく、
観る側の価値観を問う作品である点が、
本作の評価を二極化させた最大の要因です。
だからこそ『娼年』は、
今なお検索され続ける作品となっています。
キャストの配置と演技の挑戦が、
映画を単なる一過性の話題作で終わらせなかったのです。
公開当時の話題性と社会的インパクト
映画『娼年』は公開前から話題作として注目されていました。
R18指定という点だけでなく、
松坂桃李の挑戦的な役柄が大きく取り上げられました。
特に注目されたのは、
「人気俳優がここまで踏み込んだ」という事実です。
これは単なる話題作りではなく、
俳優としての方向性を示す選択でもありました。
メディアの報道は刺激的な部分を強調する傾向がありましたが、
実際の作品はそれ以上に構造的なテーマを持っています。
このギャップが、観客の受け取り方に差を生みました。
女性向け作品としての位置づけ
『娼年』は男性主人公の物語でありながら、
女性の欲望を正面から描いた点が特徴です。
この視点は、日本映画の中では決して多くありません。
キャストの配置は、
女性側の視点を強く意識しています。
リョウは主体でありながら、
同時に“受け取る側”として描かれます。
この構造が、従来の男性中心的な物語と異なる印象を与えます。
その意味で本作は、
女性の欲望を可視化した作品としても評価されています。
この視点の革新性が、
賛否を呼びつつも強い支持を集める理由の一つです。
『娼年』キャストに関するよくある質問
Q1. 映画『娼年』の主演は誰ですか？
主演は松坂桃李です。役名は森中領（リョウ）。
物語の中心人物であり、感情を閉ざした青年から変化していく存在を演じています。
Q2. 御堂静香を演じているのは誰ですか？
御堂静香役は真飛聖です。
リョウを男娼の世界へ導く存在であり、物語の設計者的ポジションにあります。
Q3. 娼年の女性キャストは何人いますか？
主要な女性キャストは複数名登場します。
それぞれが異なる欲望や孤独を抱えており、リョウの成長を促す役割を担っています。
Q4. 娼年の相関図はどんな構造ですか？
中心に森中領が位置し、外周に御堂静香、
さらにその外側に女性キャストが広がる同心円構造です。
恋愛関係よりも役割関係で読むのが重要です。
Q5. 松坂桃李はなぜこの作品に出演したのですか？
イメージの刷新と俳優としての挑戦が理由とされています。
肉体表現だけでなく、内面の葛藤を演じる難役でした。
Q6. 娼年は実話ですか？
実話ではありません。
石田衣良による同名小説が原作です。
Q7. 娼年はどんなジャンルの映画ですか？
官能要素を含みますが、
本質は人間関係の構造と感情の再生を描くヒューマンドラマです。
Q8. 女優陣の評価はどうですか？
身体性を伴う難役が多く、
演技の覚悟が評価される一方で賛否も分かれました。
しかし作品全体の構造を支える重要な存在です。
Q9. 娼年はなぜR18指定なのですか？
性的描写が明確であるためR18指定となっています。
ただし描写は物語構造と密接に関係しています。
Q10. 原作と映画でキャストの印象は違いますか？
映画版では俳優の身体性が心理描写を担っています。
そのため原作よりも具体的で立体的な印象を受けます。
Q11. 娼年の年齢設定は？
森中領は大学生として設定されています。
若さゆえの未成熟さが物語の出発点です。
Q12. 娼年は恋愛映画ですか？
恋愛映画ではありません。
欲望と経験の構造を描いた作品です。
Q13. キャストの中で最も象徴的な人物は？
物語構造上、御堂静香が象徴的存在です。
彼女は始点であり終点でもあります。
Q14. 娼年は女性向け作品ですか？
男性主人公の物語ですが、
女性の欲望を中心に据えている点で女性視点の強い作品です。
Q15. 娼年キャストを理解すると何が分かりますか？
単なる出演者一覧ではなく、
作品の思想構造と役割移行のテーマが明確になります。
結論｜『娼年』キャストは「欲望の構造」を可視化する装置
映画『娼年』のキャストは、単なる出演者の集合ではありません。
それぞれが明確な役割を持ち、物語の思想を体現する配置になっています。
森中領は変化する存在。
御堂静香は設計者。
女性キャストは欲望を投影する触媒。
この三層構造を理解すると、
『娼年』は官能映画ではなく、
欲望と継承の物語であることが見えてきます。
「娼年 キャスト」と検索する人が本当に知りたいのは、
出演者一覧ではなく、
誰がどの役割を担い、
どのように物語を動かしているのかという構造です。
キャスト配置を構造として読むこと。
それが『娼年』を深く理解する最短ルートです。
映画版『娼年』物語上重要なキャスト完全整理
ここでは映画『娼年』（2018年公開）の中で、
物語構造上意味を持つ主要キャストを整理します。
端役ではなく、ストーリーの流れに明確な影響を与える人物のみを掲載しています。
森中領（リョウ）｜松坂桃李
森中領（リョウ）は 名門大学に通いながら どこにも手触りを持てない青年
恋愛も友情も 未来の進路も 形式としては揃っているのに 内側だけが空洞のまま残っている
彼は「感情がない人」ではなく 感情が作動しない状態にいる
だから刺激を求めても届かないし 誰かと一緒にいても そこに参加できない
このリョウが御堂静香と出会い 会員制クラブで男娼として働き始めた瞬間から 物語は動く
ポイントは リョウが能動的に何かを掴みにいく主人公ではないこと
彼は常に受け取る側に置かれ 女性たちの欲望や孤独や痛みが 彼の身体を通って流れ込む
その積み重ねが 彼の内側に沈殿し ある時ふいに「感じてしまう瞬間」を生む
松坂桃李の演技は 台詞で説明しない代わりに 反応の遅れ 視線の逃げ 体の硬さで空白を作る
そして空白がほんの少しだけ崩れるタイミングを 丁寧に見せる
『娼年』の中心は過激さではなく この変化の微差
リョウが変わるというより 感情が再起動する
その瞬間を支えるために キャスト全員が配置されている
御堂静香｜真飛聖
御堂静香は 会員制ボーイズクラブのオーナーであり リョウを男娼の世界へ導く接続点
ただし彼女は一般的なヒロインではない
恋愛で引き寄せるのではなく 「場」を設計し 経験が発生する環境を整える側に立っている
リョウに対しても 情で縛らず 正解を教えず ただ入口だけを開ける
静香が見つめているのは 快楽そのものより 快楽の背後にある孤独や欠落
欲望を否定せず それを人間の生の一部として扱う
だから彼女の距離感は冷たいのではなく 最初から最後まで理知的
リョウが女性たちと接することで何を受け取り どう変化していくのか
そのプロセスを 彼女は近すぎない位置から見届ける
病を抱えていることが示唆される点も 静香の役割を象徴する
彼女はいつまでも場を作り続けられる存在ではない
だからこそ 継承が必要になる
真飛聖は 声のトーンと視線の安定で 静香の強さを表に出しつつ
一方で ふとした間合いに儚さを差し込む
この両立が 静香を「人物」ではなく「構造の支点」にしている
咲良｜冨手麻妙
咲良は 女性客の中でも特に 感情の濃度が高い存在
『娼年』の女性たちはそれぞれ違う欲望の形を持つが
咲良は快楽の問題というより 触れられることで何かを確かめたい切実さが前に出る
執着や依存に見えるのは 彼女の弱さというより 欲望の裏側にある欠落が露出しているから
咲良のエピソードは 作品の空気を変える転換点になりやすい
リョウにとっても 「仕事」として割り切ることが難しい温度をぶつけられる
ここで重要なのは リョウが救済者として振る舞う物語ではないこと
リョウは答えを返せない
返せないまま受け取り 受け取ってしまった事実が 彼の内部を揺らす
冨手麻妙は 官能の表面だけで終わらず 「痛さ」と「必死さ」を同時に見せる
その結果 咲良はただの刺激担当ではなく
『娼年』が描く欲望のリアルを観客に突きつける役割になる
平戸東（アズマ）｜猪塚健太
平戸東（アズマ）は リョウと同じクラブで働く男娼で
物語の中で「現実」を担当する対照役
リョウが空白を抱えた異物だとすれば アズマはこの世界の文法を知っている
明るく軽い振る舞いの裏で 仕事として線を引き 生活として割り切る
だから彼の存在は リョウの危うさと特別さを同時に浮かび上がらせる
アズマがいることで 観客は男娼という仕事をファンタジーとして見ないで済む
リョウが「感じない」まま流されていくのか
それとも経験を引き受けて変わっていくのか
その分岐を見せるために アズマは重要な基準点になっている
白崎恵｜桜井ユキ
白崎恵は リョウの「前の世界」を象徴する存在
男娼の世界へ入った後の出来事が濃密であればあるほど
恵との関係の薄さ 透明さが 効いてくる
ここで描かれるのは恋愛の盛り上がりではなく
同じ場所にいても心が接続されない感覚
リョウの空洞を説明せずに見せる役割を担う
桜井ユキの静かな存在感が この薄さを成立させている
恵が悪いのでも リョウが冷たいのでもない
ただ温度が生まれない
その「生まれなさ」が 物語後半で温度が戻っていく対比として効く
田嶋進也（シンヤ）｜小柳友
田嶋進也（シンヤ）は クラブの外側にいる日常の代表
リョウが非日常へ進んでいくほど シンヤの常識が輪郭になる
彼は強いドラマを持ち込む人物ではなく
社会の普通さや 友人関係の距離感を保つことで
リョウがどれだけ異質な場所へ行ったかを浮かび上がらせる
小柳友の自然体の演技が この役に合っている
派手さはないが 物語の地面を作る
地面があるからこそ リョウが踏み外している感覚が伝わる
イツキ｜馬渕英里何
イツキは 女性客の中でも 欲望の派手さより「理解の欲しさ」が前に出るタイプ
リョウを消費するというより リョウという存在を鏡として
自分の内部を確かめようとしている
その視線は甘さでも支配でもなく
どこか問いかけに近い
だからイツキの場面は 作品に余白を作る
濃度の高いエピソードが続く中で
欲望が静かに沈殿していく時間を置く
馬渕英里何はこの微妙な間合いを崩さず
『娼年』のトーンを整える役割を果たしている
主婦｜荻野友里
役名が「主婦」と匿名であること自体が象徴
彼女は特定の人物というより 社会の中にいる無数の誰かを代表している
家庭 生活 役割
それらに包まれたまま 人には見せない欲望や孤独がある
クラブという密室で それが解放される瞬間に
『娼年』が特別な世界の話ではないことが露わになる
荻野友里は 日常の顔と 本音の揺れを短い時間で成立させ
観客に「これは遠い話じゃない」と気づかせる
主婦の存在は 欲望の普遍性を提示する装置になっている
紀子｜佐々木心音
紀子は 作品の中でも強い印象を残す女性の一人
彼女が求めるものは単純な快楽ではなく
身体と精神の境界が崩れるほどの極端さを帯びる
過激に見えるのに 切実さが勝つ
ここで描かれるのは異常さの見世物ではなく
欲望が人をどこまで押し出すかという必然
佐々木心音の体当たりの表現は賛否を呼びやすい
ただ この役が弱いと 『娼年』は安全な映画に寄ってしまう
紀子の強度があるから リョウが受け取るものの重さも増す
そして観客は 欲望を軽く扱えなくなる
ヒロミ｜大谷麻衣
ヒロミは大きな尺を持つ人物ではないが
クラブという場の群像性を支えるピース
『娼年』は誰か一人の恋物語ではなく
それぞれが孤独を抱えた人々が交差する構造でできている
ヒロミはその空気を自然に成立させる
大谷麻衣の自然体が 物語の温度を一段変える
欲望を消費する場でありながら
そこに人間同士の体温が残っている
その微妙な均衡を表に出しすぎずに保つ役
ギャル風の女｜階戸瑠李
ギャル風の女は短い登場ながら 刹那的な印象を残す
軽さや奔放さの奥に 空虚さが覗く
『娼年』は年齢や属性で欲望を分類しない
むしろ肩書きの外側にある孤独を見せる
この役は 欲望が場所を選ばないことを一瞬で提示する
階戸瑠李の持つエネルギーが 物語の一場面を焼き付け
女性客の多様性を補強する
泉川｜西岡徳馬
泉川は物語後半で存在感を示す 大人側の力学
クラブの中だけで完結しているように見える欲望の世界に
社会的な現実 つまり経済や権力や立場が影を落とす
『娼年』が閉じた官能譚で終わらないのは
この外側の力が じわっと侵入してくるから
西岡徳馬の重厚さが 現実の重みを作品に足し
リョウの経験が単なる個人的変化ではなく
社会の構造にも触れていることを示す
老女｜江波杏子
老女を演じた江波杏子にとって 本作は遺作
彼女が体現するのは「老いと欲望」という この作品の核心の一つ
若さや美しさだけが欲望の対象ではない
老いてなお 触れられたいと願う心がある
その静かな切実さが 『娼年』の射程を一気に広げる
ここで観客は 欲望をスキャンダルとして見られなくなる
人生の終盤にも欲望は残り 孤独も残る
江波杏子の存在が スクリーンに映る時間そのものの重みになり
作品の余韻を深くする
主要キャスト
作品全体の構造を知りたい方は映画『娼年』総合解説へ。